코리아엔터

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"나만 암이야?" 전노민 시한부 선언에 가족 파탄

 MBC의 새로운 일일극 ‘가족관계증명서’가 파격적인 전개와 배우들의 열연에 힘입어 자체 최고 시청률을 갈아치웠다. 지난 9일 방영된 4회분에서는 암 선고를 받은 차민기(전노민 분)를 둘러싼 두 아내의 날 선 대립과 비극적인 운명에 처한 나지니(박세영 분)의 수난사가 그려졌다. 이날 방송은 수도권 기준 4.1%의 시청률을 기록하며 상승 궤도에 진입했으며, 주인공들의 재회가 이뤄진 엔딩에서는 5.3%까지 치솟는 기염을 토했다. 시한부라는 극단적 설정이 가족 구성원들 사이의 숨겨진 갈등을 수면 위로 끌어올리며 시청자들을 화면 앞으로 불러모은 결과다.

 

병상에 누운 차민기는 자신의 불행을 한탄하며 이기적인 면모를 보였고, 이는 본처 노영주(임지은 분)와 내연녀 나세리(한고은 분) 사이의 감정 폭발로 이어졌다. 영주는 민기의 외도로 입은 상처를 돌려주듯 냉정한 일침을 가했으나, 몰래 죽을 챙겨오는 복합적인 심경을 드러냈다. 반면 세리는 민기의 발병 원인을 과거의 원한 탓으로 돌리며 복수심을 불태우는 극명한 대비를 보여주었다. 병실에서 마주친 두 여자의 육탄전과 설전은 ‘가족관계증명서’라는 제목이 지닌 비극적 역설을 극대화하며 극의 긴장감을 최고조로 끌어올렸다.

 


비극의 화살은 고스란히 딸 지니에게 향했다. 지니는 라이벌 도도희(박솔라 분)의 치밀한 계략에 휘말려 학교폭력 가해자라는 억울한 누명을 쓰게 되었다. 이로 인해 공모전에서 우수한 성적을 거두고도 합격이 취소되는 불운을 겪으며 인생의 벼랑 끝으로 내몰렸다. 여기에 이복형제인 차승우(전승빈 분)로부터 존재 자체를 부정당하는 폭언까지 듣게 되면서 지니의 정신적 고통은 극에 달했다. 과거의 트라우마와 현재의 시련이 겹쳐진 지니의 눈물은 보는 이들의 안타까움을 자아내기에 충분했다.

 

절망에 빠진 지니가 환청에 시달리며 차도로 뛰어드는 위태로운 순간, 극적인 구원의 손길이 나타났다. 우연한 인연으로 엮여온 임지후(성이언 분)가 몸을 던져 지니를 구해낸 것이다. 하지만 극심한 공황 상태에 빠진 지니는 자신을 도우려는 지후를 거칠게 밀쳐내며 마음의 문을 굳게 닫아걸었다. 생사의 갈림길에서 이뤄진 두 사람의 강렬한 재회는 향후 전개될 로맨스와 구원 서사에 대한 궁금증을 증폭시켰다. 운명처럼 반복되는 만남이 지니의 상처를 치유하는 열쇠가 될지 귀추가 주목된다.

 


드라마는 단순히 불치병과 복수라는 자극적 소재에 함몰되지 않고, 뒤엉킨 가족 관계 속에서 개인이 겪는 소외와 아픔을 세밀하게 묘사하고 있다. 전노민의 시한부 선언은 흩어져 있던 인물들을 하나의 공간으로 모으는 장치인 동시에, 각자가 숨겨온 욕망과 원망을 폭발시키는 기폭제 역할을 한다. 특히 한고은과 임지은이 보여주는 팽팽한 연기 대결은 일일드라마 특유의 몰입감을 선사하며 중장년층 시청자들을 확실히 사로잡았다. 탄탄한 조연진의 뒷받침 속에 주연 배우들의 감정선이 깊어지면서 극의 완성도를 높이고 있다.

 

복수의 서막이 오른 가운데 지니를 향한 도희의 악행은 더욱 교묘해질 것으로 예상된다. 아버지의 투병과 가족의 해체라는 거대한 파도 앞에 선 지니가 지후의 도움으로 어떻게 시련을 극복해 나갈지가 관전 포인트다. 또한 차민기가 남긴 유산과 가족 관계를 둘러싼 법적, 감정적 다툼이 본격화되면서 시청률 상승세는 당분간 지속될 전망이다. 매회 예상을 뛰어넘는 전개로 화제를 모으고 있는 이 작품이 평일 저녁 시간대 절대 강자로 자리매김할 수 있을지 시청자들의 이목이 쏠리고 있다.

 

K-팝의 원류를 찾아, 고령 가야금길의 울림

에도 박물관 입구의 정원 그네는 방문객들에게 잠시 쉬어갈 여유를 제공한다. 이곳에서 가야금 선율로 재해석된 현대 음악을 들으며 느끼는 바람은 천 년 전 가야의 소리가 현재와 어떻게 공존하는지를 몸소 체험하게 한다. 음과 음 사이의 여백을 품은 가야금의 소리는 낯선 멜로디조차 한국적인 서정성으로 감싸 안으며 방문객의 마음을 차분하게 가라앉힌다.우륵 박물관은 가야금의 창시자인 우륵의 생애와 전통 현악기의 역사를 집대성한 문화 공간이다. 과거 대가야의 가실왕은 흩어진 민심을 하나로 묶기 위해 우륵에게 각 지역의 특색을 담은 12곡을 짓게 했으나, 조국의 쇠락을 막지는 못했다. 결국 우륵은 가야금을 품에 안고 신라로 망명하는 선택을 내린다. 적국의 예술가를 귀하게 여긴 진흥왕의 혜안과 예술의 혼을 지키려 했던 우륵의 결단 덕분에 가야의 소리는 신라 궁중음악으로 거듭나 오늘날까지 그 맥을 이어올 수 있었다.박물관 내부에는 정악 가야금부터 산조 가야금, 그리고 현대적으로 개량된 25현 가야금까지 악기의 변천사가 입체적으로 전시되어 있다. 오동나무 재료의 건조 과정부터 명주실을 꼬아 만드는 제작 공법, 부위별 명칭에 담긴 의미를 살피다 보면 가야금이라는 악기가 단순한 도구를 넘어 하나의 생명력 있는 존재처럼 느껴진다. 거문고와 해금 등 다른 전통 악기들과의 음색 비교를 통해 국악의 풍성한 앙상블을 이해할 수 있으며, 아담한 공간임에도 불구하고 가야금의 세계를 깊이 있게 통찰하기에 부족함이 없다.예술이 지닌 사회적 위상을 짐작게 하는 유물들도 눈길을 끈다. 전시된 백제금동대향로 복제품의 뚜껑에는 악기를 연주하는 다섯 악사의 모습이 정교하게 새겨져 있는데, 이는 고대 사회에서 음악가들이 사람과 동식물 위에 배치될 만큼 높은 지위를 누렸음을 시사한다. 향로 속 현악기 연주자의 모습은 우리 민족이 아주 오래전부터 가무를 즐기며 예술적 감성을 키워왔음을 증명하는 사료다. 이러한 역사적 배경을 이해하고 유물을 대하는 과정은 관람객들에게 지적 즐거움을 선사한다.박물관 옆에 위치한 소리 체험관은 한국을 넘어 세계의 현악기를 한자리에서 감상할 수 있는 확장된 공간이다. 몽골 유목민의 애환이 담긴 마두금의 애절한 선율부터 인도의 시타르, 미얀마의 사웅가욱 등 각국의 독특한 현악기들이 관람객의 호기심을 자극한다. 악기의 외형뿐만 아니라 실제 연주 장면과 소리를 영상으로 접할 수 있어, 현악기라는 공통된 매개체가 인류의 다양한 삶을 어떻게 표현해왔는지 비교해 보는 재미가 있다. 이는 가야금이 지닌 보편적인 가치를 확인하는 과정이기도 하다.고령 우륵 박물관 답사는 잊혀가는 전통의 가치를 재발견하는 계기가 된다. 비극적인 시대를 예술로 승화시킨 우륵의 삶은 오늘을 사는 이들에게 근본을 잃지 않는 삶의 태도를 일깨워준다. 초록 바람이 부는 그네에 앉아 가야금 소리에 귀를 기울이다 보면, 천 년의 세월을 건너온 울림이 현대의 감성과도 자연스럽게 어우러지는 순간을 맛보게 된다. 대가야의 혼이 서린 이곳은 무더운 여름, 마음의 위안을 찾는 이들에게 담백하고 아정한 휴식처가 되어주고 있다.