생활경제

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맥라렌 HS의 귀환, 788마력으로 V8 시대 마침표

 영국을 대표하는 럭셔리 슈퍼카 브랜드 맥라렌이 자사 V8 엔진 기술력의 정수를 담은 한정판 모델 ‘788HS’를 전격 공개하며 전 세계 자동차 시장의 이목을 집중시켰다. 이번에 선보인 788HS는 720S에서 시작해 765LT와 750S로 이어진 맥라렌 슈퍼카 시리즈를 화려하게 마무리하는 최종장 격인 모델이다. 맥라렌은 이 특별한 차량을 전 세계 단 200대만 한정 생산할 계획이며, 이는 단순한 신차 출시를 넘어 한 시대의 기술적 성취를 기념하는 상징적 의미를 지닌다.

 

788HS의 핵심은 더욱 강력해진 파워트레인과 경량화 기술의 조화에 있다. 4.0리터 V8 트윈터보 엔진을 개량해 최고출력 788마력(PS)을 뿜어내며, 차체 곳곳에 카본 파이버를 적용해 건조중량을 1,265kg까지 줄였다. 이를 통해 톤당 623마력이라는 경이로운 출력비를 달성했으며, 정지 상태에서 시속 100km까지 도달하는 시간은 단 2.8초에 불과하다. 시속 200km까지는 7.0초 만에 주파하는 압도적인 가속 성능을 자랑하며 최고속도는 330km/h에서 제한된다.

 


공기역학 성능 또한 맥라렌 역사상 가장 진보된 수준으로 끌어올렸다. F1 레이싱 카에서 영감을 얻은 S-덕트 보닛과 새롭게 설계된 액티브 리어 스포일러는 고속 주행 시 차체를 지면에 밀착시키는 다운포스를 기존 765LT 대비 10% 이상 향상시켰다. 후면부의 리어 디퓨저 역시 공기 흐름을 최적화하도록 재설계되어 서킷과 일반 도로를 가리지 않는 최상의 주행 안정성을 제공한다. 이는 맥라렌이 추구하는 ‘형태는 기능을 따른다’는 철학을 가장 완벽하게 구현한 결과물이다.

 

차량의 명칭에 붙은 ‘HS(High Sport)’는 맥라렌 라인업 중에서도 극히 예외적인 고성능 모델에만 허락되는 이름이다. 과거 MP4-12C HS와 MSO HS에 이어 역대 세 번째로 이 명칭을 부여받은 788HS는 그 존재 자체만으로도 희소성을 인정받는다. 실내외 디자인 역시 한정판 모델다운 특별함으로 가득하다. 외장 전체를 카본으로 제작하는 옵션을 제공함은 물론, 실내에는 HS 전용 브랜딩과 고유 번호가 새겨진 명판을 부착해 소장 가치를 극대화했다.

 


맥라렌 오토모티브 측은 이번 모델이 운전자에게 전달하는 감각적 경험에 초점을 맞췄다고 강조했다. 헨리크 빌헬름스마이어 CCO는 788HS가 720S 시리즈의 완성도를 가장 높은 수준으로 끌어올린 결과물이며, 단순한 수치상의 성능을 넘어 운전자와 차량이 하나가 되는 특별한 주행감을 선사할 것이라고 자신했다. 모든 차량은 맥라렌의 맞춤형 제작 부서인 MSO를 통해 고객의 취향을 반영한 독창적인 사양으로 제작되어 세상에 단 하나뿐인 슈퍼카로 탄생하게 된다.

 

맥라렌 788HS는 쿠페와 스파이더 두 가지 형태로 제작되며, 각각 동일한 수량으로 나뉘어 생산될 예정이다. 업계에서는 이번 모델이 맥라렌 순수 내연기관 V8 슈퍼카의 마지막을 장식하는 모델인 만큼, 공개와 동시에 전량 매진될 것으로 내다보고 있다. 전동화 전환이 가속화되는 시점에서 맥라렌이 선보인 이 강력한 내연기관의 포효는 슈퍼카 팬들에게 잊지 못할 작별 인사가 될 것으로 보인다. 맥라렌은 이번 788HS를 끝으로 차세대 하이브리드 및 전기 슈퍼카 개발에 더욱 박차를 가할 전망이다.

 

 

 

K-팝의 원류를 찾아, 고령 가야금길의 울림

에도 박물관 입구의 정원 그네는 방문객들에게 잠시 쉬어갈 여유를 제공한다. 이곳에서 가야금 선율로 재해석된 현대 음악을 들으며 느끼는 바람은 천 년 전 가야의 소리가 현재와 어떻게 공존하는지를 몸소 체험하게 한다. 음과 음 사이의 여백을 품은 가야금의 소리는 낯선 멜로디조차 한국적인 서정성으로 감싸 안으며 방문객의 마음을 차분하게 가라앉힌다.우륵 박물관은 가야금의 창시자인 우륵의 생애와 전통 현악기의 역사를 집대성한 문화 공간이다. 과거 대가야의 가실왕은 흩어진 민심을 하나로 묶기 위해 우륵에게 각 지역의 특색을 담은 12곡을 짓게 했으나, 조국의 쇠락을 막지는 못했다. 결국 우륵은 가야금을 품에 안고 신라로 망명하는 선택을 내린다. 적국의 예술가를 귀하게 여긴 진흥왕의 혜안과 예술의 혼을 지키려 했던 우륵의 결단 덕분에 가야의 소리는 신라 궁중음악으로 거듭나 오늘날까지 그 맥을 이어올 수 있었다.박물관 내부에는 정악 가야금부터 산조 가야금, 그리고 현대적으로 개량된 25현 가야금까지 악기의 변천사가 입체적으로 전시되어 있다. 오동나무 재료의 건조 과정부터 명주실을 꼬아 만드는 제작 공법, 부위별 명칭에 담긴 의미를 살피다 보면 가야금이라는 악기가 단순한 도구를 넘어 하나의 생명력 있는 존재처럼 느껴진다. 거문고와 해금 등 다른 전통 악기들과의 음색 비교를 통해 국악의 풍성한 앙상블을 이해할 수 있으며, 아담한 공간임에도 불구하고 가야금의 세계를 깊이 있게 통찰하기에 부족함이 없다.예술이 지닌 사회적 위상을 짐작게 하는 유물들도 눈길을 끈다. 전시된 백제금동대향로 복제품의 뚜껑에는 악기를 연주하는 다섯 악사의 모습이 정교하게 새겨져 있는데, 이는 고대 사회에서 음악가들이 사람과 동식물 위에 배치될 만큼 높은 지위를 누렸음을 시사한다. 향로 속 현악기 연주자의 모습은 우리 민족이 아주 오래전부터 가무를 즐기며 예술적 감성을 키워왔음을 증명하는 사료다. 이러한 역사적 배경을 이해하고 유물을 대하는 과정은 관람객들에게 지적 즐거움을 선사한다.박물관 옆에 위치한 소리 체험관은 한국을 넘어 세계의 현악기를 한자리에서 감상할 수 있는 확장된 공간이다. 몽골 유목민의 애환이 담긴 마두금의 애절한 선율부터 인도의 시타르, 미얀마의 사웅가욱 등 각국의 독특한 현악기들이 관람객의 호기심을 자극한다. 악기의 외형뿐만 아니라 실제 연주 장면과 소리를 영상으로 접할 수 있어, 현악기라는 공통된 매개체가 인류의 다양한 삶을 어떻게 표현해왔는지 비교해 보는 재미가 있다. 이는 가야금이 지닌 보편적인 가치를 확인하는 과정이기도 하다.고령 우륵 박물관 답사는 잊혀가는 전통의 가치를 재발견하는 계기가 된다. 비극적인 시대를 예술로 승화시킨 우륵의 삶은 오늘을 사는 이들에게 근본을 잃지 않는 삶의 태도를 일깨워준다. 초록 바람이 부는 그네에 앉아 가야금 소리에 귀를 기울이다 보면, 천 년의 세월을 건너온 울림이 현대의 감성과도 자연스럽게 어우러지는 순간을 맛보게 된다. 대가야의 혼이 서린 이곳은 무더운 여름, 마음의 위안을 찾는 이들에게 담백하고 아정한 휴식처가 되어주고 있다.