스포츠매일

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"홀란 왜 안 줘?" 쇠를로트 살해 협박 충격

 북중미 월드컵 8강전에서 잉글랜드에 석패하며 대회를 마감한 노르웨이 축구 대표팀이 경기 후 벌어진 충격적인 사태로 몸살을 앓고 있다. 패배의 결정적 원인으로 지목된 공격수 알렉산데르 쇠를로트에게 일부 극단적인 팬들의 살해 협박이 쏟아지면서 팀 분위기는 걷잡을 수 없이 악화되었다. 노르웨이는 선제골을 넣으며 기세를 올렸으나 주드 벨링엄에게 연속 골을 허용하며 역전패했다. 하지만 대중의 비난은 역전골을 허용한 수비진이 아닌, 경기 막판 결정적인 기회를 무산시킨 쇠를로트에게 집중되었다.

 

사건의 발단은 후반 종료 직전 발생한 득점 기회였다. 당시 쇠를로트는 골문 앞에서 결정적인 찬스를 잡았으나, 옆에 있던 엘링 홀란에게 패스하는 대신 직접 슈팅을 시도했다. 이 공이 골문을 벗어나며 동점 기회가 날아가자, 분노한 팬들은 쇠를로트의 개인 소셜 미디어 계정으로 몰려가 입에 담기 힘든 욕설과 협박을 퍼부었다. 특히 쇠를로트의 연인인 레나 셀레스가 직접 가족들이 겪고 있는 공포와 협박 내용을 폭로하면서 사태의 심각성은 더욱 커졌다.

 


이에 대해 스톨레 솔바켄 노르웨이 감독은 공식 석상에서 강한 분노를 표출하며 선수 보호에 나섰다. 솔바켄 감독은 현재 우리가 살아가는 세상의 도덕적 수준이 비극적이라며, 감정에 치우쳐 타인의 생명을 위협하는 행태를 강도 높게 비판했다. 그는 어떤 논리로도 정당화될 수 없는 몰지각한 행동들이 선수들의 정신 건강을 파괴하고 있다고 지적했다. 또한 선수들에게 외부의 부정적인 에너지를 차단하기 위해 당분간 소셜 미디어를 멀리할 것을 강력히 권고했다.

 

솔바켄 감독은 소셜 미디어가 긍정적인 소통의 창구가 되기보다는 증오를 배설하는 공간으로 변질된 것에 대해 깊은 우려를 나타냈다. 그는 축구 경기의 결과가 개인의 삶을 위협하는 도구가 되어서는 안 된다는 점을 분명히 했다. 감독의 이러한 발언은 패배의 아픔보다 선수의 안전과 인권이 우선시되어야 한다는 메시지를 담고 있다. 대표팀 차원에서도 이번 협박 사건에 대해 법적 대응을 검토하는 등 강경한 태도를 보이고 있다.

 


비난의 화살을 맞은 쇠를로트 역시 해당 장면에 대해 직접 입을 열어 해명했다. 그는 당시 홀란에게 볼을 전달하려 했으나 상대 수비수인 존 스톤스가 패스 길목을 완벽히 차단하고 있었다고 설명했다. 쇠를로트는 패스가 불가능하다고 판단해 직접 슈팅을 선택했으나, 첫 번째 터치가 길어지면서 수비수의 움직임에 말려들었다고 자책했다. 그는 자신의 선택이 결과적으로 좋지 않았음을 인정하면서도, 고의로 욕심을 부린 것은 아니었다며 괴로운 심경을 토로했다.

 

이번 사태는 스포츠 현장에서 발생하는 비판이 어디까지 허용될 수 있는지에 대한 무거운 질문을 던지고 있다. 노르웨이 대표팀은 월드컵 8강이라는 역대급 성적을 거두고도 선수 한 명을 향한 마녀사냥으로 인해 빛이 바랜 모양새다. 축구계 전문가들은 이번 사건을 계기로 선수들을 향한 온라인 폭력을 근절할 수 있는 실질적인 대책 마련이 시급하다고 입을 모으고 있다. 쇠를로트와 그의 가족들이 겪고 있는 고통은 월드컵의 열기 뒤에 숨겨진 어두운 단면을 적나라하게 드러냈다.

 

 

 

K-팝의 원류를 찾아, 고령 가야금길의 울림

에도 박물관 입구의 정원 그네는 방문객들에게 잠시 쉬어갈 여유를 제공한다. 이곳에서 가야금 선율로 재해석된 현대 음악을 들으며 느끼는 바람은 천 년 전 가야의 소리가 현재와 어떻게 공존하는지를 몸소 체험하게 한다. 음과 음 사이의 여백을 품은 가야금의 소리는 낯선 멜로디조차 한국적인 서정성으로 감싸 안으며 방문객의 마음을 차분하게 가라앉힌다.우륵 박물관은 가야금의 창시자인 우륵의 생애와 전통 현악기의 역사를 집대성한 문화 공간이다. 과거 대가야의 가실왕은 흩어진 민심을 하나로 묶기 위해 우륵에게 각 지역의 특색을 담은 12곡을 짓게 했으나, 조국의 쇠락을 막지는 못했다. 결국 우륵은 가야금을 품에 안고 신라로 망명하는 선택을 내린다. 적국의 예술가를 귀하게 여긴 진흥왕의 혜안과 예술의 혼을 지키려 했던 우륵의 결단 덕분에 가야의 소리는 신라 궁중음악으로 거듭나 오늘날까지 그 맥을 이어올 수 있었다.박물관 내부에는 정악 가야금부터 산조 가야금, 그리고 현대적으로 개량된 25현 가야금까지 악기의 변천사가 입체적으로 전시되어 있다. 오동나무 재료의 건조 과정부터 명주실을 꼬아 만드는 제작 공법, 부위별 명칭에 담긴 의미를 살피다 보면 가야금이라는 악기가 단순한 도구를 넘어 하나의 생명력 있는 존재처럼 느껴진다. 거문고와 해금 등 다른 전통 악기들과의 음색 비교를 통해 국악의 풍성한 앙상블을 이해할 수 있으며, 아담한 공간임에도 불구하고 가야금의 세계를 깊이 있게 통찰하기에 부족함이 없다.예술이 지닌 사회적 위상을 짐작게 하는 유물들도 눈길을 끈다. 전시된 백제금동대향로 복제품의 뚜껑에는 악기를 연주하는 다섯 악사의 모습이 정교하게 새겨져 있는데, 이는 고대 사회에서 음악가들이 사람과 동식물 위에 배치될 만큼 높은 지위를 누렸음을 시사한다. 향로 속 현악기 연주자의 모습은 우리 민족이 아주 오래전부터 가무를 즐기며 예술적 감성을 키워왔음을 증명하는 사료다. 이러한 역사적 배경을 이해하고 유물을 대하는 과정은 관람객들에게 지적 즐거움을 선사한다.박물관 옆에 위치한 소리 체험관은 한국을 넘어 세계의 현악기를 한자리에서 감상할 수 있는 확장된 공간이다. 몽골 유목민의 애환이 담긴 마두금의 애절한 선율부터 인도의 시타르, 미얀마의 사웅가욱 등 각국의 독특한 현악기들이 관람객의 호기심을 자극한다. 악기의 외형뿐만 아니라 실제 연주 장면과 소리를 영상으로 접할 수 있어, 현악기라는 공통된 매개체가 인류의 다양한 삶을 어떻게 표현해왔는지 비교해 보는 재미가 있다. 이는 가야금이 지닌 보편적인 가치를 확인하는 과정이기도 하다.고령 우륵 박물관 답사는 잊혀가는 전통의 가치를 재발견하는 계기가 된다. 비극적인 시대를 예술로 승화시킨 우륵의 삶은 오늘을 사는 이들에게 근본을 잃지 않는 삶의 태도를 일깨워준다. 초록 바람이 부는 그네에 앉아 가야금 소리에 귀를 기울이다 보면, 천 년의 세월을 건너온 울림이 현대의 감성과도 자연스럽게 어우러지는 순간을 맛보게 된다. 대가야의 혼이 서린 이곳은 무더운 여름, 마음의 위안을 찾는 이들에게 담백하고 아정한 휴식처가 되어주고 있다.