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한국 SF 작가 최초, 정보라 ‘너의 유토피아’로 글로벌 도전장 내밀어

한국 작가 정보라(49)가 자신의 소설집 '너의 유토피아'로 한국 소설 최초로 세계 3대 SF 문학상 중 하나인 미국의 필립 K. 딕 상 후보에 올라 큰 주목을 받고 있다. 출판사 인플루엔셜의 문학 브랜드 래빗홀은 13일, *'너의 유토피아'* 영어 번역본이 필립 K. 딕 상 후보 여섯 편 중 하나로 선정되었다고 밝혔다. 수상작은 올해 4월 18일 발표될 예정이다.

 

필립 K. 딕 상은 휴고상, 네뷸러상과 함께 세계에서 가장 권위 있는 SF 문학상 중 하나로 꼽힌다. 이 상은 주로 미국에서 출간된 SF 작품에 주어지며, SF 문학의 발전을 기념하기 위해 1983년부터 매년 수여되고 있다. 정보라는 이번에 *'너의 유토피아'*로 한국인 작가로는 처음으로 한국어로 쓴 작품이 이 상의 후보로 올라 큰 의미를 지닌다. 이는 한국 SF 문학의 세계적 인정이라는 점에서 중요한 이정표가 될 전망이다.

 

'너의 유토피아'는 2021년에 출간된 소설집 '그녀를 만나다'의 개정판으로, 총 여덟 편의 작품이 수록되어 있다. 이 소설집은 지난해 미국에서 'Your Utopia'라는 제목으로 번역 출간되었으며, 표제작 '너의 유토피아'는 전염병으로 인류가 떠난 황량한 행성에서 고장난 휴머노이드(인간형 로봇)를 태운 스마트 자동차의 이야기를 그린 작품이다. 이 작품은 인간과 기계, 그리고 인간 존재의 의미를 탐구하며 SF의 고유한 특성과 철학적 깊이를 결합해 흥미로운 이야기를 펼친다.

 

 

정보라는 1998년 연세문화상에 '머리'라는 작품이 당선되며 본격적인 작품 활동을 시작했다. 이후 그녀는 다양한 장르를 넘나들며 독특한 상상력과 깊이 있는 서사로 주목을 받았다. 특히 2017년 출간된 SF·호러 소설집 '저주토끼'는 큰 반향을 일으켰으며, 이 작품으로 2022년 부커상 인터내셔널 부문, 2023년 전미도서상 번역문학 부문 최종후보에 오르는 성과를 거뒀다. 또한 이 작품은 독일 라이프치히도서전상을 받기도 했다.

 

정보라 작가는 한국 문학의 경계를 넘어서 세계 문학 무대에서 활발히 활동하고 있으며, 그 작품들은 독자들에게 깊은 인상을 남기고 있다. 그녀의 작품 세계는 주로 인간 존재의 근본적인 질문을 탐구하며, SF와 호러의 요소를 결합해 감각적이고 충격적인 이야기를 풀어낸다. 특히 그녀의 작품은 인간과 비인간 존재의 경계, 기술 발전이 가져올 미래 등을 탐구하며 사회적, 철학적 질문을 던진다.

 

필립 K. 딕 상은 20세기 SF 문학의 대표적인 작가인 필립 K. 딕을 기리기 위해 1983년부터 시작되었으며, 그간 윌리엄 깁슨의 '뉴로맨서', 칼리 윌리스의 '데드 스페이스', 앤 차녹의 '계산된 삶' 등 저명한 작품들이 수상작으로 선정되었다. 필립 K. 딕 상은 그가 작품에서 다룬 인간 존재의 본질과 인공지능, 가상 현실 등 주제를 중심으로 현대 SF 문학의 방향을 제시하는 중요한 상으로 자리잡고 있다.

 

정보라는 이번 후보에 오르며 한국 SF 문학의 위상을 높였으며, 앞으로도 그녀의 작품이 세계 문학계에서 더 많은 주목을 받을 것으로 기대된다.

 

정보라는 최근 몇 년 간 전 세계 문학계에서 큰 주목을 받으며 활동을 확장하고 있다. 그녀의 작품은 계속해서 번역되어 해외 독자들과 만나고 있으며, 앞으로도 다양한 문학적 시도를 통해 독자들과 소통할 예정이다. 또한 그녀는 한국 문학을 세계에 알리는 중요한 역할을 해왔으며, 이번 필립 K. 딕 상 후보 선정이 그 간의 노력과 성취의 결과로 평가받고 있다.

 

정보라는 문학을 통해 세상에 대한 깊은 질문을 던지고, 독자들에게 새로운 시각과 사고를 제공하는 작가로 자리매김하고 있다. 그녀의 작품이 앞으로도 다양한 문학적 성과를 이루어내길 기대해본다.

 

K-팝의 원류를 찾아, 고령 가야금길의 울림

에도 박물관 입구의 정원 그네는 방문객들에게 잠시 쉬어갈 여유를 제공한다. 이곳에서 가야금 선율로 재해석된 현대 음악을 들으며 느끼는 바람은 천 년 전 가야의 소리가 현재와 어떻게 공존하는지를 몸소 체험하게 한다. 음과 음 사이의 여백을 품은 가야금의 소리는 낯선 멜로디조차 한국적인 서정성으로 감싸 안으며 방문객의 마음을 차분하게 가라앉힌다.우륵 박물관은 가야금의 창시자인 우륵의 생애와 전통 현악기의 역사를 집대성한 문화 공간이다. 과거 대가야의 가실왕은 흩어진 민심을 하나로 묶기 위해 우륵에게 각 지역의 특색을 담은 12곡을 짓게 했으나, 조국의 쇠락을 막지는 못했다. 결국 우륵은 가야금을 품에 안고 신라로 망명하는 선택을 내린다. 적국의 예술가를 귀하게 여긴 진흥왕의 혜안과 예술의 혼을 지키려 했던 우륵의 결단 덕분에 가야의 소리는 신라 궁중음악으로 거듭나 오늘날까지 그 맥을 이어올 수 있었다.박물관 내부에는 정악 가야금부터 산조 가야금, 그리고 현대적으로 개량된 25현 가야금까지 악기의 변천사가 입체적으로 전시되어 있다. 오동나무 재료의 건조 과정부터 명주실을 꼬아 만드는 제작 공법, 부위별 명칭에 담긴 의미를 살피다 보면 가야금이라는 악기가 단순한 도구를 넘어 하나의 생명력 있는 존재처럼 느껴진다. 거문고와 해금 등 다른 전통 악기들과의 음색 비교를 통해 국악의 풍성한 앙상블을 이해할 수 있으며, 아담한 공간임에도 불구하고 가야금의 세계를 깊이 있게 통찰하기에 부족함이 없다.예술이 지닌 사회적 위상을 짐작게 하는 유물들도 눈길을 끈다. 전시된 백제금동대향로 복제품의 뚜껑에는 악기를 연주하는 다섯 악사의 모습이 정교하게 새겨져 있는데, 이는 고대 사회에서 음악가들이 사람과 동식물 위에 배치될 만큼 높은 지위를 누렸음을 시사한다. 향로 속 현악기 연주자의 모습은 우리 민족이 아주 오래전부터 가무를 즐기며 예술적 감성을 키워왔음을 증명하는 사료다. 이러한 역사적 배경을 이해하고 유물을 대하는 과정은 관람객들에게 지적 즐거움을 선사한다.박물관 옆에 위치한 소리 체험관은 한국을 넘어 세계의 현악기를 한자리에서 감상할 수 있는 확장된 공간이다. 몽골 유목민의 애환이 담긴 마두금의 애절한 선율부터 인도의 시타르, 미얀마의 사웅가욱 등 각국의 독특한 현악기들이 관람객의 호기심을 자극한다. 악기의 외형뿐만 아니라 실제 연주 장면과 소리를 영상으로 접할 수 있어, 현악기라는 공통된 매개체가 인류의 다양한 삶을 어떻게 표현해왔는지 비교해 보는 재미가 있다. 이는 가야금이 지닌 보편적인 가치를 확인하는 과정이기도 하다.고령 우륵 박물관 답사는 잊혀가는 전통의 가치를 재발견하는 계기가 된다. 비극적인 시대를 예술로 승화시킨 우륵의 삶은 오늘을 사는 이들에게 근본을 잃지 않는 삶의 태도를 일깨워준다. 초록 바람이 부는 그네에 앉아 가야금 소리에 귀를 기울이다 보면, 천 년의 세월을 건너온 울림이 현대의 감성과도 자연스럽게 어우러지는 순간을 맛보게 된다. 대가야의 혼이 서린 이곳은 무더운 여름, 마음의 위안을 찾는 이들에게 담백하고 아정한 휴식처가 되어주고 있다.