24년의 긴 기다림 끝에 돌아온 뮤지컬 '몽유도원'이 고전 비극을 화려한 '백제 판타지'로 빚어내며 관객들을 압도하고 있다. 삼국사기 '도미설화'를 현대적 감각으로 재해석한 이 작품은 한 남자의 비뚤어진 욕망이 어떻게 모두를 파국으로 이끄는지, 그 과정을 압도적인 미학으로 그려낸다.

 

'명성황후', '영웅'의 신화를 쓴 제작사 에이콤이 선보이는 '몽유도원'은 단순한 재연이 아니다. 미국 브로드웨이 진출을 목표로, 처음부터 세계 시장을 겨냥해 완전히 새롭게 설계된 오리지널 프로덕션이다. 한국의 고전 설화가 지닌 독창성을 인류 보편의 서사로 확장하려는 야심이 돋보인다.

 

이야기는 백제의 여경왕이 꿈에서 본 여인 '아랑'을 잊지 못하며 시작된다. 이미 다른 이의 아내인 그녀를 향한 왕의 맹목적인 사랑과 집착은 결국 아랑의 남편 '도미'와의 피할 수 없는 대결로 치닫는다. 사랑을 얻으려는 선택이 도리어 사랑을 망가뜨리는 과정은 고전 비극의 냉정한 공식을 충실히 따른다.

 

이 작품의 백미는 단연 여경과 도미가 벌이는 '바둑 대결' 장면이다. 흑과 백의 돌이 놓이는 순간, 무대는 흑백의 논리로 움직이는 냉혹한 권력의 세계를 상징하는 군무로 확장된다. 관객은 설명을 통해서가 아니라, 칼날처럼 날카로운 춤사위와 구성을 통해 인물들이 맞이할 파국을 온몸으로 체감하게 된다.

 

무대 전체를 한 폭의 동양화처럼 물들이는 수묵 애니메이션과 여백의 미는 이 작품의 또 다른 볼거리다. 스크린에 번지는 먹의 농담은 단순한 배경을 넘어 인물의 심리를 대변하는 언어가 된다. 여기에 국악기와 서양 오케스트라가 결합한 웅장한 음악은 오페라의 비장함과 록의 추진력을 넘나들며 극의 깊이를 더한다.

 

이 모든 시청각적 장치를 완성하는 것은 배우들의 압도적인 기량이다. 국악부터 록, 발라드까지 폭넓은 장르를 완벽하게 소화하는 배우들의 역량은 '가장 한국적인 것이 가장 세계적'이라는 작품의 지향점에 강력한 설득력을 부여하며, 제대로 된 K-판타지 뮤지컬의 탄생을 알린다.