Culture

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나치의 총칼 앞에서 춤을 추다, 안네 프랑크 이야기

 비극적 역사 속에서도 희망을 이야기한 '안네의 일기'가 창작 발레로 다시 무대에 오른다. 지난해 초연에서 호평받았던 발레 '안네 프랑크'가 오는 4월 4일 국립극장 해오름극장에서 재공연을 확정했다. 유네스코 세계기록유산으로 등재된 한 소녀의 기록이 몸의 언어를 통해 새로운 생명력을 얻는 것이다.

 

작품은 안네가 자신의 일기장 속 가상 친구 '키티'에게 내밀한 이야기를 들려주는 방식으로 전개된다. 1942년부터 2년간의 은신처 생활을 따라가며, 13세에서 15세에 이르는 한 소녀의 성장통과 첫사랑, 그리고 절망 속에서도 놓지 않았던 꿈을 섬세한 춤으로 그려낸다.

 


주인공 안네 역은 실제 사춘기를 보내고 있는 10대 발레 유망주 김하은이 다시 한번 맡는다. 동아무용콩쿠르 등 국내 유수의 대회를 석권하고 아메리칸발레씨어터 주니어 컴퍼니에 합격하는 등 차세대 스타로 주목받는 그가 표현할 안네의 복잡한 내면은 이번 공연의 핵심 관람 포인트다.

 

안네와 미묘한 감정을 나누는 소년 페터와의 2인무는 극의 백미로 꼽힌다. 전쟁이라는 극한의 배경 속에서 피어나는 두 청춘의 풋풋하고 애틋한 감정은 고전 발레의 서정적인 움직임으로 표현되어 관객에게 깊은 울림을 선사할 예정이다. 안네의 분신과도 같은 키티 역은 수석무용수 스테파니 김이 맡아 극의 흐름을 이끈다.

 


이번 작품의 안무는 20여 년간 40여 편의 창작 발레를 선보여 온 베테랑 안무가 지우영이 맡았다. 그는 '사운드 오브 뮤직', '레미제라블' 등 문학적 서사가 강한 작품들을 성공적으로 발레화한 경험을 바탕으로, '안네의 일기'가 가진 문학적 깊이를 한층 더 풍성한 춤의 언어로 풀어낸다.

 

서울문화재단의 예술창작지원사업 선정작이기도 한 이 작품은 단순한 역사적 사실의 재현을 넘어선다. 증오와 폭력의 시대를 관통하며 인간의 존엄성과 희망의 가치를 되새기게 하는 메시지를 담아, 오늘을 살아가는 우리에게 여전히 유효한 질문을 던진다.

 

대만 아리산의 붉은 눈물, 녹슨 철길 위에 흐른다

위한 경유지가 아니다. 도시를 관통하는 낡은 철로부터 100년 된 목조 가옥, 시장 골목의 뜨거운 국물 한 그릇까지, 모든 것이 아리산이라는 거대한 산의 서문 역할을 한다.자이의 심장부에는 아리산의 원시림을 수탈하기 위해 일제가 건설한 삼림 철도의 흔적이 선명하다. 차고지에 멈춰 선 붉은 증기기관차와 녹슨 선로는 낭만적인 풍경 이면에 아픈 역사의 상처를 품고 있다. 천 년 수령의 편백과 삼나무를 베어 나르던 이 길은, 숲의 눈물이 흐르던 통로이자 근대화의 동력이었던 이중적인 역사를 증언한다.일제강점기 벌목 노동자들이 머물던 관사 단지는 이제 '히노키 빌리지'라는 이름의 문화 공간으로 재탄생했다. 낡고 불편한 과거를 지우는 대신, 보수하고 다듬어 현재와 공존하는 길을 택한 것이다. 삐걱거리는 마루를 밟으며 편백 향기 가득한 거리를 걷다 보면, 상처를 미화하지 않고 정직하게 마주하려는 도시의 성숙한 태도를 엿볼 수 있다.도시의 묵직한 역사는 사람의 온기로 채워진다. 60년 넘게 한자리를 지켜온 '린총밍' 식당의 뜨거운 어탕(魚湯) 한 그릇은 자이의 따뜻한 심장과도 같다. 커다란 솥에서 끓어오르는 뽀얀 국물과 왁자지껄한 시장의 활기는 고단한 삶을 위로하는 맛이다. 투박하지만 깊은 감칠맛이 밴 국물은 낯선 여행자의 경계심마저 녹여버린다.자이의 여정은 결국 산으로 향한다. 이번에는 삼림열차 대신 차를 몰아 해발 1,000미터가 넘는 중산간으로 향했다. 구불구불한 길을 오를수록 공기는 서늘해지고, 산허리를 감싼 안개는 풍경에 깊이를 더한다. 그리고 마침내 마주한 아리산의 다원은 이 산이 품고 있는 또 다른 정수를 드러낸다.혹독한 일교차와 짙은 안개를 견디며 농축된 향을 품은 아리산 우롱차. 찻잔에 피어오르는 화사한 꽃향기와 뒤이어 밀려오는 부드러운 단맛은 단순한 미각적 경험을 넘어선다. 그것은 장엄한 산의 풍경을 입안에 머금는 것과 같은 고요한 의식이며, 이 도시와 산이 들려주는 긴 이야기의 마지막 장이다.