Culture

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"전통, AI 시대의 답" 국립극장 새 시즌 공개

 국립극장이 다음 달 21일부터 내년 6월까지 이어지는 '2026-2027 레퍼토리 시즌'의 화려한 막을 올린다. 이번 시즌은 '새로운 시대를 여는 전통의 울림'이라는 슬로건 아래 신작 19편을 포함한 총 75편의 방대한 작품군으로 구성되었다. 8일 열린 간담회에서 국립극장은 인공지능과 디지털 기술이 급변하는 환경 속에서도 전통 예술이 지닌 본질적 가치를 지켜내겠다는 의지를 밝혔다. 2012년 도입 이후 15번째를 맞이한 이번 시즌제는 그동안 축적된 역량을 바탕으로 동시대 관객들이 공감할 수 있는 파격적인 실험과 장르 간 융합을 전면에 내세웠다.

 

가장 눈길을 끄는 대목은 국립창극단의 파격적인 변신이다. 오는 11월 무대에 오르는 신작 '오이디푸스'는 그리스 비극의 주인공을 여성으로 설정하여 인간 내면의 비극성을 더욱 깊이 있게 파고든다. 유은선 예술감독은 고전이 품은 시대를 초월한 질문들을 판소리의 음악성과 창극만의 무대 언어로 풀어내겠다는 포부를 전했다. 이어 내년 6월에는 요나 김 연출과 손잡고 다양한 형태의 사랑과 인간관계를 조명하는 신작 '춘향'을 선보이며, 고전의 현대적 재해석을 통해 관객들에게 새로운 미학적 경험을 선사할 예정이다.

 


창단 65주년을 앞둔 국립무용단은 세대 간의 조화와 전통의 원형 보존에 집중한다. 10월 개막하는 '더블빌: 시나위'는 한국 창작춤의 대가 배정혜와 차세대 안무가 배진호가 함께 참여하여 시대의 흐름을 몸짓으로 잇는다. 배진호 안무가는 아리랑에 담긴 민족 특유의 한과 애를 호흡과 감각적인 움직임으로 재구성한 '아라'를 통해 관객과 소통할 계획이다. 김종덕 예술감독은 선후배 세대의 연륜과 혁신적인 감각이 전통이라는 틀 안에서 어떻게 어우러질 수 있는지를 증명하는 무대가 될 것이라고 설명했다.

 

국립국악관현악단은 국악의 역사적 흐름을 짚어보는 동시에 서양 클래식과의 과감한 조우를 시도한다. 9월에 열리는 '협연의 연대기'는 1970년대부터 현재까지 창작 국악의 발전사를 한눈에 조망할 수 있는 중요한 지표가 될 전망이다. 특히 11월에는 클래식 지휘자 홍석원이 지휘봉을 잡는 '2026 디스커버리'가 기대를 모은다. 서양 음악의 체계와 우리 전통 음악의 영혼을 융합시켜 장르적 혁신을 보여주겠다는 홍 지휘자의 도전은 국악관현악의 외연을 확장하는 계기가 될 것으로 보인다.

 


사회적 가치를 담은 무장애(Barrier-free) 음악극 '옹옹옹'의 등장도 주목할 만하다. 백상예술대상 수상 경력의 강훈구 연출이 고전 소설 '옹고집전'을 현대적으로 비튼 이 작품은 진짜와 가짜 사이에서 벌어지는 소동을 유쾌한 코미디로 풀어낸다. 전통 마당극의 형식을 빌리면서도 현대적인 음악적 요소를 결합해 경계를 허무는 시도를 보여줄 예정이다. 누구나 장벽 없이 즐길 수 있는 공연을 지향하는 이번 무대는 예술의 공공성을 실천하며 관객들에게 삶의 진정한 의미에 대한 질문을 던진다.

 

이번 시즌 발표에서는 극장장 공석 장기화에 따른 보수적 라인업에 대한 우려의 목소리도 나왔으나, 국립극장 측은 검증된 레퍼토리의 힘을 강조하며 정면 돌파 의지를 보였다. 김석일 직무대리는 '귀토'와 '향연' 등 이미 완성도를 인정받은 대표작들이 든든한 버팀목이 되어 시즌을 안정적으로 이끌 것이라고 답변했다. 새 극장장 임명 이후 미비한 점을 보완해 나가겠다는 약속과 함께, 국립극장은 전통의 뿌리에서 돋아난 혁신의 가지들이 어떻게 동시대 관객의 마음을 사로잡을지 증명하는 시험대에 오르게 되었다.

 

묵호 골목서 만난 고양이, 시간의 흔적 쫓다

전시와 휴식 공간을 연계한 새로운 도보 여행 코스를 선보인다고 밝혔다. 이번 기획은 단순한 관광지 방문을 넘어 예술 작품을 통해 삶의 궤적을 돌아보고, 주민들이 운영하는 공간에서 여유를 만끽할 수 있도록 구성되어 묵호만의 독특한 매력을 알리는 데 주력하고 있다.예술적 감성을 채워줄 첫 번째 장소는 발한지구 도시재생 현장지원센터가 운영하는 '갤러리바란'이다. 이곳에서는 오는 28일부터 8월 18일까지 마르스 작가의 특별전 '시간의 흔적'이 개최된다. 작가는 우리에게 친숙한 동물인 고양이를 매개로 시간 속에 켜켜이 쌓인 기억과 감정의 변화를 독창적인 화법으로 그려냈다. 관람객들은 캔버스 속 고양이의 눈망울과 몸짓을 따라가며 각자의 내면에 머물러 있던 삶의 흔적과 소중한 순간들을 자연스럽게 마주하게 된다.전시를 관람한 뒤 발걸음을 옮기면 묵호의 또 다른 고양이 공간인 '묵꼬양치유카페'에 닿는다. 이곳은 지역 주민들이 공동으로 이용하고 운영하는 시설로, 묵호를 찾은 관광객들이 여행의 고단함을 잠시 내려놓을 수 있는 쉼터 역할을 한다. 카페 곳곳에 스며든 고양이 테마의 인테리어와 소품들은 방문객들에게 정서적인 안정감을 선사한다. 묵호의 좁은 골목과 푸른 바다를 충분히 둘러본 뒤 이곳에서 즐기는 차 한 잔의 여유는 여행의 완성을 돕는다.동해시는 이번 특별전을 계기로 갤러리바란에서 묵꼬양치유카페로 이어지는 소규모 도보 여행 코스를 적극적으로 홍보할 계획이다. 두 공간은 '고양이'라는 공통된 소재를 공유하면서도 한 곳은 예술적 성찰을, 다른 한 곳은 실질적인 휴식을 제공한다는 점에서 상호 보완적인 매력을 지닌다. 이는 도시재생을 통해 새롭게 태어난 공간들이 서로 유기적으로 연결되어 지역 전체에 활력을 불어넣는 훌륭한 사례로 평가받고 있다.시는 이번 기획이 여름철 묵호를 찾는 관광객들에게 바다 이외의 색다른 즐거움을 줄 것으로 기대하고 있다. 묵호 특유의 예스러운 골목 풍경과 현대적인 예술 전시가 어우러지면서 세대를 아우르는 공감대를 형성할 수 있기 때문이다. 특히 고양이를 사랑하는 애묘인들에게는 묵호가 반드시 방문해야 할 '성지'로 각인될 가능성이 크다. 지자체 차원에서도 이러한 감성 콘텐츠를 지속적으로 발굴해 묵호의 브랜드 가치를 높여나갈 방침이다.고양이라는 친숙한 매개체는 낯선 여행지와 방문객 사이의 거리를 좁혀주는 훌륭한 가교가 된다. 묵호의 골목길을 천천히 걸으며 작품 속 고양이와 눈을 맞추고, 치유 카페에서 고양이의 온기를 닮은 휴식을 취하는 과정은 바쁜 현대인들에게 단단한 위로가 된다. 동해시는 이번 전시와 카페 연계 운영을 통해 묵호가 지닌 따뜻한 정서와 도시재생의 성과를 널리 알리고, 관광객들이 묵호만의 숨겨진 매력을 발견하는 계기가 되기를 희망하고 있다.