Culture

Culture

티파니·최재림의 환상 호흡, 유미의 내면을 깨우다

 연인 사이에서 사랑의 무게가 평형을 이루기란 쉽지 않으며, 흔히 더 깊은 애정을 쏟는 쪽이 관계의 주도권을 잃고 상처받기 마련이다. 지난달 30일 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 막을 올린 창작 뮤지컬 ‘유미의 세포들’은 이러한 사랑의 불균형 속에서 고뇌하는 평범한 이들을 위한 따뜻한 위로를 건넨다. 작품은 관계의 끝에서 무너진 자존감을 회복해가는 과정을 무대 위 세포들의 활약으로 그려내며, 관객 스스로가 자신의 내면을 비춰보게 만드는 거울치료의 경험을 선사한다. 나를 소중히 여기는 것이 모든 관계의 시작이라는 평범한 진리는 무대 위 역동적인 에너지를 통해 강력한 울림으로 다가온다.

 

이번 공연은 5년여간 연재되며 전 세계적으로 35억 뷰라는 경이로운 기록을 세운 이동건 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한다. 30대 직장인 김유미의 일상과 연애사를 머릿속 세포들의 관점에서 풀어낸 이 독창적인 서사는 이미 드라마와 영화를 거쳐 검증된 바 있다. 제작사 샘컴퍼니와 스튜디오N이 5년에 걸쳐 공들여 준비한 이번 뮤지컬 프로젝트는 평창동계올림픽의 주역 양정웅 연출이 합류하며 시각적 상상력을 극대화했다. 웹툰 속 평면적인 세포들이 무대 위에서 살아 움직이는 인격체로 구현되면서 관객들은 유미의 내면 투쟁을 더욱 입체적으로 체험하게 된다.

 


무대 위에서 펼쳐지는 세포들의 소동극은 사실상 한 인간이 겪는 복합적인 자아 성찰의 과정이다. 이성과 감성, 불안과 본능을 상징하는 세포들이 유미의 부서 이동이나 연인 구웅과의 갈등 상황에서 벌이는 논쟁은 누구나 한 번쯤 겪었을 법한 내적 갈등을 대변한다. 관객은 단순히 유미의 연애사를 구경하는 제3자에 머물지 않고, 유미가 스스로를 위한 최선의 선택을 내리도록 응원하는 지지자가 된다. 이러한 구조 덕분에 작품은 단순한 로맨틱 코미디를 넘어 한 여성이 주체적인 자아를 찾아가는 성장 서사로서의 깊이를 확보한다.

 

특히 이번 뮤지컬에는 원작에 없는 ‘견습 세포 109’라는 새로운 캐릭터가 등장해 서사의 중심축을 잡는다. 이름조차 갖지 못한 109 세포가 자신의 정체성을 찾아가는 여정은 남자친구와의 관계에서 자신을 잃어버렸던 유미의 회복기와 절묘하게 맞물린다. 작품은 연인 사이에 새로운 인물이 등장해 위기가 찾아왔을 때, 사랑을 되찾는 기술보다는 사랑 앞에서 나를 지켜내는 태도에 집중한다. 2막의 주요 넘버인 ‘비로소 아름다워’를 통해 전달되는 메시지는 더 많이 사랑했기에 약자가 되어야 했던 수많은 관객의 마음을 어루만지며 치유의 정점을 찍는다.

 


작품의 완성도는 실력파 배우들의 압도적인 기량으로 뒷받침된다. 최근 공연에서는 사랑 세포 역의 유리아와 109 역의 최재림이 고난도의 넘버들을 완벽하게 소화하며 관객들을 압도했다. 최재림은 특유의 풍성한 성량과 관록으로 무대의 무게중심을 잡았고, 유리아는 폭발적인 가창력으로 세포들의 활기를 불어넣었다. 주인공 유미로 분한 티파니 영은 화려한 스타성을 내려놓고 평범한 직장인의 고뇌와 성장을 섬세하게 그려내며 자신만의 유미를 완성했다. 여기에 작가 세포 등 조연 배우들의 탄탄한 조화가 더해져 창작 초연답지 않은 짜임새를 보여준다.

 

기술적인 시도 역시 돋보인다. 뮤지컬 무대에서는 보기 드문 스크린 자막 시스템을 도입해 생소할 수 있는 창작 넘버의 가사 전달력을 획기적으로 높였다. 이는 관객들이 대사와 노래에 담긴 철학적인 메시지를 놓치지 않고 따라가게 만드는 영리한 선택이었다. 세포들의 유쾌한 소동을 따라가다 보면 어느덧 관객은 자신의 내면 세포들이 안녕한지 자문하게 된다. 사랑 때문에 아파본 경험이 있는 이들에게 이 공연은 단순한 관람을 넘어 스스로를 치유하는 소중한 시간이 될 것이다. 공연은 8월 23일까지 예술의전당에서 이어진다.

 

 

 

K-팝의 원류를 찾아, 고령 가야금길의 울림

에도 박물관 입구의 정원 그네는 방문객들에게 잠시 쉬어갈 여유를 제공한다. 이곳에서 가야금 선율로 재해석된 현대 음악을 들으며 느끼는 바람은 천 년 전 가야의 소리가 현재와 어떻게 공존하는지를 몸소 체험하게 한다. 음과 음 사이의 여백을 품은 가야금의 소리는 낯선 멜로디조차 한국적인 서정성으로 감싸 안으며 방문객의 마음을 차분하게 가라앉힌다.우륵 박물관은 가야금의 창시자인 우륵의 생애와 전통 현악기의 역사를 집대성한 문화 공간이다. 과거 대가야의 가실왕은 흩어진 민심을 하나로 묶기 위해 우륵에게 각 지역의 특색을 담은 12곡을 짓게 했으나, 조국의 쇠락을 막지는 못했다. 결국 우륵은 가야금을 품에 안고 신라로 망명하는 선택을 내린다. 적국의 예술가를 귀하게 여긴 진흥왕의 혜안과 예술의 혼을 지키려 했던 우륵의 결단 덕분에 가야의 소리는 신라 궁중음악으로 거듭나 오늘날까지 그 맥을 이어올 수 있었다.박물관 내부에는 정악 가야금부터 산조 가야금, 그리고 현대적으로 개량된 25현 가야금까지 악기의 변천사가 입체적으로 전시되어 있다. 오동나무 재료의 건조 과정부터 명주실을 꼬아 만드는 제작 공법, 부위별 명칭에 담긴 의미를 살피다 보면 가야금이라는 악기가 단순한 도구를 넘어 하나의 생명력 있는 존재처럼 느껴진다. 거문고와 해금 등 다른 전통 악기들과의 음색 비교를 통해 국악의 풍성한 앙상블을 이해할 수 있으며, 아담한 공간임에도 불구하고 가야금의 세계를 깊이 있게 통찰하기에 부족함이 없다.예술이 지닌 사회적 위상을 짐작게 하는 유물들도 눈길을 끈다. 전시된 백제금동대향로 복제품의 뚜껑에는 악기를 연주하는 다섯 악사의 모습이 정교하게 새겨져 있는데, 이는 고대 사회에서 음악가들이 사람과 동식물 위에 배치될 만큼 높은 지위를 누렸음을 시사한다. 향로 속 현악기 연주자의 모습은 우리 민족이 아주 오래전부터 가무를 즐기며 예술적 감성을 키워왔음을 증명하는 사료다. 이러한 역사적 배경을 이해하고 유물을 대하는 과정은 관람객들에게 지적 즐거움을 선사한다.박물관 옆에 위치한 소리 체험관은 한국을 넘어 세계의 현악기를 한자리에서 감상할 수 있는 확장된 공간이다. 몽골 유목민의 애환이 담긴 마두금의 애절한 선율부터 인도의 시타르, 미얀마의 사웅가욱 등 각국의 독특한 현악기들이 관람객의 호기심을 자극한다. 악기의 외형뿐만 아니라 실제 연주 장면과 소리를 영상으로 접할 수 있어, 현악기라는 공통된 매개체가 인류의 다양한 삶을 어떻게 표현해왔는지 비교해 보는 재미가 있다. 이는 가야금이 지닌 보편적인 가치를 확인하는 과정이기도 하다.고령 우륵 박물관 답사는 잊혀가는 전통의 가치를 재발견하는 계기가 된다. 비극적인 시대를 예술로 승화시킨 우륵의 삶은 오늘을 사는 이들에게 근본을 잃지 않는 삶의 태도를 일깨워준다. 초록 바람이 부는 그네에 앉아 가야금 소리에 귀를 기울이다 보면, 천 년의 세월을 건너온 울림이 현대의 감성과도 자연스럽게 어우러지는 순간을 맛보게 된다. 대가야의 혼이 서린 이곳은 무더운 여름, 마음의 위안을 찾는 이들에게 담백하고 아정한 휴식처가 되어주고 있다.