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세계 최대 CT 도입한 국박…보물 불상 속살 드러내

 수백 년 동안 굳게 닫혀 있던 불상의 머릿속 비밀이 첨단 과학의 힘으로 마침내 세상에 드러났다. 국립중앙박물관 보존과학센터는 최근 도입한 세계 최대 규모의 원통형 컴퓨터단층촬영(CT) 장비를 통해 보물 ‘서울 지장암 목조비로자나불좌상’의 내부 구조를 정밀 조사한 결과, 기존 조사에서 발견하지 못했던 새로운 복장물을 확인했다고 발표했다. 이번 성과는 유물을 파괴하거나 분해하지 않고도 내부의 봉안 유물과 제작 기법을 완벽하게 파악할 수 있는 비파괴 검사 체계의 정점을 보여준 사례로 평가받는다.

 

이번 조사의 주인공인 목조불상은 1622년 광해군비 장렬왕후가 가족의 안녕을 위해 조성한 조선 후기의 대표적 불교 조각이다. 당대 최고의 조각승들이 참여해 예술적 가치가 높지만, 그동안은 장비의 한계로 인해 거대한 불상 내부를 속속들이 들여다보는 데 어려움이 있었다. 기존 의료용 CT는 촬영 직경이 좁아 대형 불상을 통째로 넣을 수 없었기 때문이다. 그러나 이번에 도입된 원통형 CT는 최대 직경 110cm, 길이 300cm까지 촬영이 가능해 120cm 높이의 불상을 손상 위험 없이 한 번에 정밀하게 스캔해냈다.

 


약 6시간에 걸친 정밀 촬영 결과, 모니터에는 육안으로 볼 수 없던 불상의 입체적인 내부 지도가 펼쳐졌다. 가장 놀라운 발견은 불상의 머리 부분에서 포착된 새로운 복장물이다. 복장물은 불상을 만들 때 내부에 넣는 경전이나 발원문 등 신앙적 가치가 높은 유물을 뜻한다. 이전 조사에서는 몸체 부분의 복장물만 확인되었으나, 이번 첨단 장비를 통해 머릿속 깊숙이 숨겨져 있던 유물의 존재가 처음으로 확인된 것이다. 이는 조선 시대 불상 조성 의식의 정밀함을 보여주는 중요한 학술적 근거가 된다.

 

첨단 CT는 유물의 제작 기법에 대해서도 많은 이야기를 들려주었다. 조사 결과 불상의 바닥면에 사용된 나무는 약 200년 이상 자란 고목임이 나이테를 통해 확인되었으며, 정수리 부분의 정교한 짜맞춤 흔적도 고스란히 드러났다. 특히 유려한 옷 주름 표현에 소조 기법이 사용되었다는 사실이 밝혀지면서, 당시 조각승들이 나무와 흙을 어떻게 조화시켜 예술성을 극대화했는지에 대한 미스터리도 풀리게 되었다. 1.7 테라바이트에 달하는 방대한 데이터는 유물의 디지털 복원을 위한 핵심 자산이 될 전망이다.

 


독일에서 주문 제작된 이 장비는 약 35억 원의 예산이 투입된 고정밀 산업용 CT를 문화유산 조사용으로 최적화한 것이다. 유물을 회전시키는 방식이 아니라 엑스선 발생 장치와 디텍터가 유물 주위를 회전하며 촬영하기 때문에, 무게가 많이 나가는 대형 목조 문화재도 안전하게 조사할 수 있다는 점이 최대 강점이다. 국립중앙박물관은 이번 장비 도입으로 나노 CT부터 대형 원통형 CT까지 아우르는 완벽한 비파괴 조사 라인업을 구축하게 되었으며, 이는 전 세계 박물관 중에서도 손꼽히는 수준이다.

 

박물관 측은 이번 조사 결과를 바탕으로 향후 인공지능(AI)을 활용한 3차원 디지털 복원 연구에 박차를 가할 계획이다. 겉모습 위주의 연구에서 벗어나 내부 구조와 제작 공정까지 아우르는 입체적인 연구가 가능해짐에 따라, 우리 문화유산의 숨겨진 가치를 발굴하는 속도도 빨라질 것으로 보인다. 이번에 발견된 복장물의 상세한 정체와 불상 내부의 정밀 구조는 조만간 특별 전시와 학술 보고서를 통해 일반에 공개될 예정이다. 첨단 과학과 고대 유물의 만남은 이제 막 새로운 역사를 써 내려가기 시작했다.

 

K-팝의 원류를 찾아, 고령 가야금길의 울림

에도 박물관 입구의 정원 그네는 방문객들에게 잠시 쉬어갈 여유를 제공한다. 이곳에서 가야금 선율로 재해석된 현대 음악을 들으며 느끼는 바람은 천 년 전 가야의 소리가 현재와 어떻게 공존하는지를 몸소 체험하게 한다. 음과 음 사이의 여백을 품은 가야금의 소리는 낯선 멜로디조차 한국적인 서정성으로 감싸 안으며 방문객의 마음을 차분하게 가라앉힌다.우륵 박물관은 가야금의 창시자인 우륵의 생애와 전통 현악기의 역사를 집대성한 문화 공간이다. 과거 대가야의 가실왕은 흩어진 민심을 하나로 묶기 위해 우륵에게 각 지역의 특색을 담은 12곡을 짓게 했으나, 조국의 쇠락을 막지는 못했다. 결국 우륵은 가야금을 품에 안고 신라로 망명하는 선택을 내린다. 적국의 예술가를 귀하게 여긴 진흥왕의 혜안과 예술의 혼을 지키려 했던 우륵의 결단 덕분에 가야의 소리는 신라 궁중음악으로 거듭나 오늘날까지 그 맥을 이어올 수 있었다.박물관 내부에는 정악 가야금부터 산조 가야금, 그리고 현대적으로 개량된 25현 가야금까지 악기의 변천사가 입체적으로 전시되어 있다. 오동나무 재료의 건조 과정부터 명주실을 꼬아 만드는 제작 공법, 부위별 명칭에 담긴 의미를 살피다 보면 가야금이라는 악기가 단순한 도구를 넘어 하나의 생명력 있는 존재처럼 느껴진다. 거문고와 해금 등 다른 전통 악기들과의 음색 비교를 통해 국악의 풍성한 앙상블을 이해할 수 있으며, 아담한 공간임에도 불구하고 가야금의 세계를 깊이 있게 통찰하기에 부족함이 없다.예술이 지닌 사회적 위상을 짐작게 하는 유물들도 눈길을 끈다. 전시된 백제금동대향로 복제품의 뚜껑에는 악기를 연주하는 다섯 악사의 모습이 정교하게 새겨져 있는데, 이는 고대 사회에서 음악가들이 사람과 동식물 위에 배치될 만큼 높은 지위를 누렸음을 시사한다. 향로 속 현악기 연주자의 모습은 우리 민족이 아주 오래전부터 가무를 즐기며 예술적 감성을 키워왔음을 증명하는 사료다. 이러한 역사적 배경을 이해하고 유물을 대하는 과정은 관람객들에게 지적 즐거움을 선사한다.박물관 옆에 위치한 소리 체험관은 한국을 넘어 세계의 현악기를 한자리에서 감상할 수 있는 확장된 공간이다. 몽골 유목민의 애환이 담긴 마두금의 애절한 선율부터 인도의 시타르, 미얀마의 사웅가욱 등 각국의 독특한 현악기들이 관람객의 호기심을 자극한다. 악기의 외형뿐만 아니라 실제 연주 장면과 소리를 영상으로 접할 수 있어, 현악기라는 공통된 매개체가 인류의 다양한 삶을 어떻게 표현해왔는지 비교해 보는 재미가 있다. 이는 가야금이 지닌 보편적인 가치를 확인하는 과정이기도 하다.고령 우륵 박물관 답사는 잊혀가는 전통의 가치를 재발견하는 계기가 된다. 비극적인 시대를 예술로 승화시킨 우륵의 삶은 오늘을 사는 이들에게 근본을 잃지 않는 삶의 태도를 일깨워준다. 초록 바람이 부는 그네에 앉아 가야금 소리에 귀를 기울이다 보면, 천 년의 세월을 건너온 울림이 현대의 감성과도 자연스럽게 어우러지는 순간을 맛보게 된다. 대가야의 혼이 서린 이곳은 무더운 여름, 마음의 위안을 찾는 이들에게 담백하고 아정한 휴식처가 되어주고 있다.