가을이 깊어질수록 클래식 음악과 함께 즐기는 발레 공연이 더욱 반갑게 다가온다. 올가을 예술의전당 오페라극장에서는 음악적 매력이 뚜렷한 발레 세 작품이 차례로 관객을 만난다. 차이콥스키의 화려하고 웅장한 음악이 돋보이는 유니버설발레단의 ‘잠자는 숲속의 미녀’를 시작으로, 아돌프 아당의 서정적인 선율과 함께 사랑과 용서를 그린 국립발레단의 ‘지젤’, 쇼팽의 피아노 음악을 배경으로 비극적인 사랑을 풀어낸 ‘카멜리아 레이디’가 이어진다. 

 

발레는 무용수의 움직임만으로 완성되는 공연이 아니다. 작품마다 다른 작곡가의 음악이 인물의 감정과 이야기의 흐름을 이끌어간다. 이번 세 작품 역시 춤과 음악이 긴밀하게 어우러지는 만큼 무대의 몸짓과 함께 선율에 집중해보는 것도 관람의 또 다른 재미가 될 전망이다.

 

유니버설발레단은 10월 2일부터 4일까지 ‘잠자는 숲속의 미녀’를 공연한다. 이 작품은 ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’과 더불어 차이콥스키의 대표적인 3대 발레 명작으로 꼽힌다. 19세기 러시아 황실 발레의 화려함과 정통 클래식 발레의 엄격한 춤 양식을 보여주는 작품으로, 마녀 카라보스의 저주로 100년 동안 잠든 오로라 공주가 데지레 왕자의 사랑으로 깨어나는 이야기를 담고 있다.

 

작품에서 차이콥스키의 음악은 단순한 배경음악을 넘어 이야기 전체를 이끄는 역할을 한다. 관현악의 풍성한 선율 위에 무용수들의 섬세한 동작과 화려한 군무가 더해진다. 특히 오로라 공주의 생일 축하연과 결혼식 장면에서는 클래식 발레 특유의 고난도 테크닉과 대규모 군무가 음악과 어우러지며 무대의 화려함을 극대화한다.

 

원작은 프롤로그와 3막을 합친 4막의 대작이다. 유니버설발레단은 이를 3막, 약 2시간 30분 분량으로 재구성해 공연의 밀도를 높였다. 이번 공연에서는 지휘자 지중배와 한경arte필하모닉이 음악을 맡아 차이콥스키의 선율을 들려준다.

 

10월 13일부터 18일까지는 국립발레단의 ‘지젤’이 무대에 오른다. ‘지젤’은 낭만 발레를 대표하는 작품 중 하나로, 쓸쓸한 가을 분위기와도 잘 어울린다. 시골 처녀 지젤의 순수한 사랑에서 시작해 연인 알브레히트의 배신, 죽음을 넘어선 용서와 구원으로 이어지는 이야기를 그린다.

 

아돌프 아당이 작곡한 음악은 작품 속 인물들의 감정을 세밀하게 전달한다. 사랑에 빠진 지젤의 순수한 마음부터 배신을 알게 된 뒤 찾아오는 절망, 그리고 죽은 뒤에도 이어지는 사랑과 용서의 감정까지 음악을 통해 자연스럽게 이어진다.

 

특히 2막에서는 음악의 변화가 두드러진다. 아당은 1막에서 밝고 목가적인 분위기의 선율을 사용한 것과 달리 2막에서는 단조와 불안정한 화성, 섬세한 현악기를 활용해 윌리들이 등장하는 비현실적이고 차가운 세계를 표현한다. 달빛 아래 흰 튀튀를 입은 윌리들의 군무가 이어지는 동안 아름다움과 서늘함이 동시에 느껴지는 음악이 흐른다.

 

2막에서 지젤이 알브레히트를 지키기 위해 추는 춤은 작품의 중요한 장면으로 꼽힌다. 무용수의 움직임과 아당의 음악이 함께 어우러지면서 비극적인 이야기는 용서라는 주제를 향해 나아간다.

 

11월에는 국립발레단의 ‘카멜리아 레이디’가 관객을 만난다. 공연은 11월 10일부터 15일까지 예술의전당 오페라극장에서 진행된다. 안무가 존 노이마이어의 대표작 중 하나인 이 작품은 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 ‘춘희’를 바탕으로 만든 드라마 발레다. 지난해 초연된 데 이어 올해 다시 무대에 오른다.

 

이 작품은 파리 사교계의 여인 마르그리트와 젊은 아르망의 사랑을 중심으로 전개된다. 두 사람의 열정적인 사랑과 갈등, 오해와 이별을 지나 결국 비극적인 죽음에 이르는 과정을 담았다. 화려한 대규모 군무보다는 두 주인공의 내면과 관계에 초점을 맞춘 것이 특징이다.

 

무용수들은 표정과 몸짓, 정교한 파드되를 통해 말로 설명하기 어려운 감정의 변화를 표현한다. 여기에 쇼팽의 피아노 협주곡 1번과 2번, 발라드 1번 등의 음악이 더해진다. 시적이면서도 강렬한 쇼팽의 선율은 마르그리트와 아르망 사이의 사랑을 더욱 깊이 있게 보여준다.

 

특히 아르망이 바닥에 여러 차례 몸을 내던지는 장면에서는 격정적인 쇼팽의 음악이 더해지면서 인물의 감정이 한층 처절하게 전달된다. 무용수의 움직임과 피아노 선율이 맞물려 비극적인 사랑의 서사를 완성하는 장면이다.

 

올가을 예술의전당에서는 서로 다른 매력을 가진 세 편의 발레가 차례로 펼쳐진다. 차이콥스키의 웅장한 관현악부터 아당의 서늘하고 섬세한 선율, 쇼팽의 시적이고 열정적인 피아노 음악까지 작품마다 음악이 이야기를 전달하는 방식도 다르다. 발레의 움직임뿐 아니라 무대를 채우는 음악에 귀를 기울인다면 세 작품의 감정을 더욱 깊이 느낄 수 있다.